Londýnské kulturní centrum Barbican představuje pop-artový design

11 fotografií

Expozice se však nezaměřuje pouze na samotný designu, ale snaží se ukázat vztah mezi ním a výtvarným uměním, jak právě jednotliví „pop-artoví“ výtvarníci ovlivňovali průmyslový design či naopak, jak design ovlivňoval výtvarné umění. Proto nejsou vystaveny jen návrhy či ukázky designu, ale také v nemalé míře obrazy a skulptury, jejichž autory jsou mnozí představitelé pop-artu. Výstava nás tak vrací do druhé poloviny padesátých let a zejména do proslulých let šedesátých minulého století.

Práce od více než 70 výtvarníků a designérů

Expozice představuje v obou podlažích výstavních prostor galerie na 200 prací od více než sedmdesáti výtvarníků a designérů. Časově je ohraničena polovinou padesátých let minulého století, v úvodu nechybí připomínka dnes již kultovní výstavy This is Tommorow, Tohle je zítřek, která se konala v roce 1956 v londýnské Whitechapel Gallery a představila veřejnosti pop-art, až po počátek let sedmdesátých. Výstava končí tím, že vysvětluje přechod od pop-artu k postmodernismu.

Pop-art vznikl v Londýně

I když umění pop-artu máme většinou spojené s díly amerických výtvarníků Andyho Warhola či Roy Lichensteina, název pop-art, vtipnou zkratku výrazu popular art, poprvé použil britský výtvarný kritik Lawrence Alloway v roce 1955 v souvislosti s díly, která byla tehdy vystavena v londýnském Institute of Contemporary Art, jehož byl ředitelem. Použil je právě pro díla, která byla v určitém vztahu k produktům masových prostředků. Jejich autory byli například Richard Hamilton, Peter Blake či Eduardo Paolozzi, jejichž práce najdeme také na současné výstavě v Barbicanu. Ovšem na mezinárodní scéně, do mezinárodního povědomí se pop-art dostal až v roce 1964 díky Benátskému bienále.

Logo|foto:Český rozhlas

Nechybí ani Warholova „Campbellova polévka“

Výstavu věnovanou pop-artu si samozřejmě neumíme představit bez prací amerického výtvarníka Andyho Warhola. Takže ani v Barbicanu nechybí jeho proslulá Campbellova polévka nebo portrét Marilyn Monroe. To jsou ale již notoricky známá díla. Proto může návštěvníky překvapit trojdílný paraván, který Warhol vytvořil v roce 1958. Je to dílo bez názvu a pro něj zcela netypické. Kdyby nebylo signováno, tak bychom asi ani neodhadli, že jeho autorem je právě on.

Rovněž může zaujmout obal gramofonové desky Disraeli Gears britské skupiny The Cream. Tento psychedelický obal navrhl australský výtvarník Martin Sharp, který bohužel zemřel v neděli 1. prosince 2013. Hudební fanoušky mohou rovněž překvapit práce Američanky Jann Haworth. Ta se podílela na návrhu proslulé desky skupiny The Beatles The Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Ovšem na výstavě jsou její skulptury z počátku šedesátých let.

Na výstavě Pop Art Design nemohou chybět ani práce Andy Warhola|foto: © Gar Powell-Evans 2013; Barbican Art Gallery

Pop-art není jen anglosaskou záležitostí

Pop-art si většinou spojujeme s anglosaským světem, ale tento umělecký směr se neomezoval jen na Ameriku a Británii. Takže na výstavě najdeme mnoho prací, designérských prací, jejichž autory jsou italští návrháři. Jsou to například jsou zajímavé ukázky sedacího nábytku, který vznikl ve Studiu 65, jež založil v Turínu Franco Audrito právě v roce 1965. Zajímavé jsou také sedací soupravy od Itala Gaetana Pesceho.

Výstava Pop-art design potrvá v Barbican Art Gallery do 9. února 2014.

Galerie je otevřena denně od 10 do 18 hodim, ve čtvrtek a v pátek až do 21 hodin.

Nejbližší stanice metra:Barbican (Hammersmith & City a Metropolitan Line)

Informace:www.barbican.org.uk/artgallery